Gráfica Computacional I

3Ds Max: Materiales

2012-01-04T13:56:00.000-08:00

Antes de empezar les recomiendo que también le echen un ojo a la sección de 3Ds Max para revisar los otros tutoriales para este programa.

Ahora sí, comencemos.

Luego de crear su figura les falta agregar materialidad para que tenga un aspecto más real. Para lograr eso vayan al menú superior y eligen el editor de materiales (Material Editor, señalado en la siguiente imagen).

Al elegirlo pueden encontrarse con 2 tipos diferentes de secciones. Les recomiendo que usen la llamada "Compact Material Editor" (accedan al menú "Modes" para elegirlo).

[Slate Material Editor]

[Compact Material Editor]

Aquí pueden encontrar texturas que vienen incluidas con el programa así como módulos vacíos listos para comenzar a crear nuevos materiales. Entre las diferentes propiedades que pueden encontrar son transparencia, golpe (bump), iluminación, nivel de specular (o la cantidad de brillo del material), opacidad, reflexión, etc.

Apretando el botón "Arq & Design" encontrarán variadas texturas incluídas (aparte de las vistas previas disponibles) o plantillas (por ejemplo, plástico, madera, mármol y metal)

Cuando ya tengas definido tu material, lo arrastras hacia el objeto o selección que tienes en la mesa de tareas.

Para ver el resultado más acabado del material aplicado al objeto renderízalo.

Recuerda que también, para potenciar el material, puedes ocupar luces (usa también planos para que se generen sombras).

Flash: Intepolaciones.

2011-11-28T12:08:00.000-08:00

En este programa hay 4 tipos diferentes de interpolaciones (o animaciones) para lograr que los objetos disponibles se muevan.
Vamos a mostrarlos a continuación.

Interpolación cuadro a cuadro.

Una de las más simples pero, posiblemente, la más tediosa de las cuatro. Básicamente lo que se hace es una seguidilla de fotogramas clave utilizando la misma mecánica del Stop Motion.
Así es cómo se reconoce en la línea de tiempo.

Interpolación de forma.

Esta animación necesita de dos fotogramas clave: Uno inicial y otro final, más la secuencia de fotogramas (no clave) que se ubica entre estos dos. En el fotograma clave final pueden cambiar la forma de la figura que están utilizando (incluso reemplazarla por otra, por ejemplo, cambiar un cuadrado por un círculo) así como el tamaño y el color.
Luego se ubican en cualquier otro fotograma de la secuencia (que no sea el inicial ni el final) y apretan el botón derecho del mouse para elegir la opción "crear interpolación de forma". De esta manera ustedes podrán reconocerlo en la línea de tiempo:

Recuerden que cuando la flecha disponible se muestra como una línea segmentada significa que la animación tiene un problema.

Interpolación clásica.

Para este caso es necesario convertir la figura en un símbolo (en este caso, por el momento, bastará con un símbolo gráfico). Una vez que lo hayan hecho siguen el mismo procedimiento de la interpolación por forma y crean sus fotogramas claves iniciales y finales (más la secuencia). En el caso de la interpolación clásica pueden cambiar el objeto de lugar, las tonalidades de color (Ej: Alfa) y la proporción de tamaño. Una vez que hayan terminado eligen cualquier fotograma de la secuencia y escogen la opción "crear interpolación clásica".
Así reconocerán este tipo de animación en la línea de tiempo y, en este caso, también se aplica lo de la línea segmentada para reconocer errores de interpolación.

Interpolación por movimiento.

Esta es la última interpolación disponible. También se debe convertir la figura en un símbolo pero, a diferencia de la interpolación clásica, no se necesita un fotograma clave final, sólo uno inicial y los fotogramas simples que necesiten. Luego se dirigen a cualquiera de estos y, con el botón derecho del mouse, van a "crear interpolación por movimiento". La gracia de este tipo de animación es que van a cualquier fotograma, mueven la figura y verán que se obtendrá una guía de movimiento. Esta la podrán modificar tomando los puntos de ancla que posee.

Así podrán reconocer esta animación.

Así terminamos el tutorial de hoy.
¡Saludos!

Acciones, automatización por lote y archivos en pila.

2011-11-05T19:47:00.001-07:00

Hola a todos, volvemos acá con más tutoriales para ayudarlos con sus tareas.

Habíamos pasado el uso y grabación de acciones para hacer sus trabajos más rápido. Las acciones puedes encontrarlas en la sección "ventana" para luego activarlas. Cuando creas una acción puedes recopilar la cantidad que quieras de pasos para, por ejemplo, reducir fotos. Luego es cosa de "apretar play" para que se realicen rápidamente y así ahorrar tiempo.

Más información acerca de las acciones las podrán encontrar en este tutorial hecho anteriormente acá.

La importancia de esto es poder utilizarlos en el proceso de automatización por lote. Este consiste en tomar un lote (que puede estar en una carpeta por ejemplo) y aplicar una sola acción para ello, de esta manera no será necesario abrir las fotos una por una para aplicar la recopilación de acciones que grabaste.
Para acceder a esta opción vayan al menú "archivo" luego "automatización" y elijan la opción "lote". Así ustedes podrán acceder a este menú.

En la primera sección del menú (sugiero que lo abran en una pestaña distinta para que lo comparen) eliges el conjunto o directorio donde está la "grabación" que hiciste (normalmente es "acciones por defecto") y luego la acción específica que quieres realizar.
Luego está la sección "origen", donde tú eliges el elemento que quieres intervenir. En este caso sería la carpeta donde están guardadas las fotos que quieren achicar.
Finalmente está la sección "destino". Ustedes eligen una carpeta para guardar las nuevas fotos (o reemplazar las fotos viejas con estas).

Al tener todo listo es cosa de esperar a que el proceso se lleve a cabo.

Luego de achicar las imágenes habrá que agregarlas a un sólo archivo para hacer el stop motion. Para evitar recurrir a copiar y pegar las imágenes una por una tenemos otra opción para hacer el proceso más rápido. Para ello van a "archivo", luego a "secuencia de comandos" y escojan "cargar archivos en pila".

Aquí tú puedes elegir variadas imágenes (pueden ser por separado o una carpeta completa) y estas se abrirán en un solo archivo (sin necesidad de acomodarlos porque eso estará hecho).

Recuerden que antes de achicar fotos y etc tienen que revisarlas bien. Por ejemplo, si alguna foto tiene algún borde innecesario.

¡Saludos! ^_^

Sitio útil

2011-04-21T18:57:00.000-07:00

Acá un portal recopilatorio de recursos gráficos. Es básicamente un glosario con varios links a sitios de tipografías, pinceles de photoshop, vectores, paletas de color, entre otros.

Disfruten!

http://www.bluevertigo.com.ar/

Saludos!

Para descargar fuentes

2011-04-15T14:59:00.000-07:00

Ya que varios de ustedes trabajarán con fuentes (tipografías) y algunas puede que no aparezcan en el listado del programa (donde aparecen las fuentes que contiene el computador), tendrán que bajarlas de internet. Aquí algunos sitios para descargar fuentes gratuitamente:

http://www.dafont.com/
http://www.fontreactor.com/
http://www.megafuentes.com/
http://www.creamundo.com/

Ojalá les sean de utilidad, saludos!

Más referentes de interpretación vectorial

2011-04-08T13:27:00.000-07:00

Siguiendo con la campaña motivadora para que aprendan a usar Illustrator (y entretenerse con ello) nuevamente mostramos unos cuantos referentes de elementos vectorizados y un sitio con tutoriales básicos.

http://www.bittbox.com/illustrator/the-power-and-ease-of-patterns-in-illustrator
http://blogs.sitepoint.com/create-your-own-scribbled-scratchy-typeface-in-illustrator/
http://vandelaydesign.com/blog/design/learn-adobe-illustrator/
http://vandelaydesign.com/blog/galleries/showcase-of-amazing-vector-art/
http://mmn22.deviantart.com/art/Let-s-play-II-200369848?q=gallery%3Ammn22%2F7798738&qo=6

El punto de todo esto es que vean las potencialidades del programa y las exploten lo más que puedan tanto en este como en otros trabajos venideros (y, por qué no, en sus proyectos personales y su vida laboral). ¡Saludos!

Illustrator, encargo y referentes

2011-04-05T15:05:00.000-07:00

En la clase anterior comenzamos a ver este programa de dibujo vectorial. Aquí algunos tutoriales para ocuparlo.

http://jucalprimero-gc.blogspot.com/2009/05/aplicar-color.html
http://jucalprimero-gc.blogspot.com/2009/04/illustrator-capas.html
http://jucalprimero-gc.blogspot.com/2009/04/illustrator-seleccion-y-seleccion.html
http://jucalprimero-gc.blogspot.com/2009/04/illustrator-uso-de-la-pluma.html

Para la clase de esta semana deben llevar su imagen referente para comenzar a trabajar en la interpretación de esta, recuerden que debe tener una vista, uso de luz y sombra aparte de que no sea retocada digitalmente.

Acá algunos referentes:

http://vector.tutsplus.com/tutorials/illustration/how-to-create-advanced-isometric-illustrations-using-the-ssr-method/
http://vector.tutsplus.com/tutorials/icon-design/how-to-create-a-realistic-chefs-knife-in-illustrator/
http://vector.tutsplus.com/tutorials/create-a-modern-style-icon-with-a-professional-finish-%E2%80%93-vector-premium-tutorial/
http://vector.tutsplus.com/tutorials/illustration/how-to-create-a-hair-braid-pattern-brush-in-illustrator/

Y también deben llevar su versión más ordenada y con más fuentes de la información del paper.
Saludos ^^

Buenas! // Encargo próxima clase

2011-03-28T14:16:00.000-07:00

Saludos nuevos mechones. Este es el blog de tutoriales de las clases de gráfica computacional I del profesor Juan Calderón (clase día jueves y día viernes). En este blog iré subiendo tutoriales acerca de lo que pasamos en clases además de recordatorios de los encargos a realizarse.

Encargo.
Ambos cursos (jueves y viernes) deben enviar un archivo con la información en bruto del paper que van a realizar al mail (en la columna derecha están los mails correspondientes a cada grupo). Hay plazo hasta antes de que empiece la clase.

Saludos y que empiecen bien el año!
Fernanda Kauak

Saludos!

2010-12-20T12:49:00.000-08:00

Bueh, las clases terminaron la semana pasada y las de este ramo la semana antepasada pero de todas maneras les escribo.
Que tengan un buen fin de año, ojalá les haya ido bien con sus ramos y que disfruten sus vacaciones.

Saludos ^_^

Combinar figuras

2010-12-02T19:32:00.000-08:00

Ahora veremos cómo juntar diferentes polígonos creados en el programa.

Boolean
Sirve para unir dos figuras diferentes y también trabajar con las diferentes intersecciones que se forman entre ellas. Para ello hay que tener dos figuras hechas en la mesa de trabajo, luego seleccionar una de ellas y seleccionar la opción "boolean" ("Create" - "Compound" - "Boolean")

Encontraremos este menú en la barra lateral (a la derecha). Seleccionamos "Pick Operand B" para seleccionar la otra figura. Al hacerlo la figura B cortará a la figura A y se creará una nueva forma.

Las dos figuras juntas

La figura nueva

Hay 5 tipos diferentes de unión (los cuales se pueden encontrar en este menú).

Union: Las 2 figuras se convierten en una.

Intersection: La figura nueva es la zona compartida entre los dos polígonos iniciales.

Sustraction (A-B): La figura nueva es el polígono A menos la zona que comparte con el polígono B.

Sustraction (B-A): Es idéntico al caso anterior sólo que es la figura B la que predomina.

Cut: Esta opción se divide a su vez en 4 modalidades distintas.

- Refine
- Split

- Remove Inside: En vez de quedar como polígono, sólo queda como una cara.

- Remove Outside: Lo mismo del caso anterior pero cambia la zona que se forma.

Connect
Funciona igual que la opción anterior pero su diferencia está en que puede fusionar más de 3 figuras diferentes.

A continuación mostraré cómo llegar a esa opción.

Y aquí su menú correspondiente.

Operaciones básicas

2010-12-02T19:01:00.000-08:00

En el tutorial pasado vimos cómo crear una figura, ahora veremos cómo intervenirla para modelar y crear estructuras más complejas.

Para poder hacer una figura editable deben seleccionar la figura, apretar el botón derecho del mouse, ir a "convert to" (o "convertir a") y luego seleccionar "convert to editable mesh".

Luego seleccionamos el ícono "modificar" (que está al lado de "crear" en la barra derecha) para acceder a la lista de modificaciones, ahí podemos elegir si intervenir los vértices, las aristas, las caras, el polígono, etc.

Extruir (Extrude)

En términos generales, extruir consiste en expandir o contraer una zona de la figura (en este caso, una cara). Para ello seleccionamos la opción correspondiente, luego seleccionamos la cara y después movemos el mouse dependiendo de que si queremos que sobresalga o se "oculte". Aquí nos ejemplos.

Bisel (Bevel)
Como su nombre lo indica, sirve para convertir secciones del polígono en un bisel, este puede también expandirse y contraerse, esto último también puede crear terminaciones en punta. Funciona de la misma manera que la opción "extrude" pero después se crea el bisel correspondiente.

Cut (Cortar)
Cortar la figura o cara.

Introducción a 3D Max

2010-12-02T17:00:00.000-08:00

Aquí les va un tutorial introductorio de Autodesk 3D Studio Max (o como se le conoce comúnmente 3D Max) un programa que, como se puede intuir en el nombre, sirve para modelar y animar utilizando objetos volumétricos.

Zona de trabajo

Al comenzar un nuevo archivo aparecerá esta mesa de trabajo consistente en una zona en perspectiva (usando los ejes x - y - z, de seguro en geometría los habrán visto), un cubo con las diferentes vistas (view-cube) y una barra de herramientas que además contará con propiedades distintas.

El view-cube sirve para mover la mesa de trabajo y observar el objeto que estamos modelando usando las distintas vistas que pose: Izquierda, Frontal, Superior y Perspectiva (esta última es la que aparece en el archivo por defecto). También se puede acceder a estas vistas con el mini-menu que hay en la esquina superior izquierda de la mesa de trabajo.

Crear un objeto

En la barra de herramientas elijan el primer ícono (en algunos caso está seleccionado ya) el cual corresponde a "crear". En él hay varias opciones en cuánto a los tipos de formas. Vamos a elegir "Box" (Caja). En el caso de la caja primero hay que hacer click sobre la zona de trabajo y arrastrar el cursor sobre esta para luego hacer otro click y así tener la base, después se levanta el cursor para definir la altura de la caja.

También hay otros elementos para crar como esferas, conos, cilindros, incluso una tetera.

Mover-Rotar-Escalar

Estas opciones se encuentran en la barra superior de la zona de trabajo. Sirven para trasladar la figura de diferentes formas en la zona de trabajo, girar la figura utilizando los diferentes ejes (x, y, z) y cambiar las dmensiones de la figura respectivamente.

Mover

Rotar

Escalar

Tipos de previsualización

En la zona superior izquierda de la mesa de trabajo hay unos pequeños botones (más que botones, son palabras), uno corresponde a las vistas (ya mencionadas anteriormente) y el otro a la estructura que se verá de la figura. Hay diferentes tipos:

Wireframe: Los bordes de la figura (en términos más comunes, es como si viéramos unos cables).

Smooth+Highlights: La figura propiamente tal, utilizando luz para cambiar los colores de las caras (foco).

Hidden Line: Figura solida con sus vértices delimitados

Flat: Identico a Hidden Line pero los vértices no están delimitados, sino que se muestra la figura como mancha.

ActionScript

2010-11-15T13:47:00.000-08:00

Como se mostró en el tutorial de los botones, ActionScript es un lenguaje de programación nativo de flash que es utilizado para navegación e interactividad en la película que estamos creando.

En clases vimos unos cuantos códigos básicos. Aquí veremos cómo se aplican.

1- Botonera común.

Esta botonera es la que contiene los típicos botones de reproducción de películas y mp3 (Detener, pausar, retroceder, avanzar y reproducir). Para poder hacerla funcionar primero hay que crear los botones (pueden ser directamente en Flash o en Illustrator para luego importarlos a biblioteca para incluirlos en el video) y luego convertirlos en el símbolo correspondiente (Botón).

Luego de eso vayan a "Ventana" y elijan el menú "Acciones". También pueden acceder a él apretando F9 o el ícono que está en la barra de propiedades cuando tienen seleccionado el botón.

Cuando entren, verán este menú con diferentes tipos de códigos de ActionScript (zona izquierda) y un espacio en blanco para crear los comandos (zona derecha). Los códigos que ocuparemos están en la sección "Funciones Globales" (específicamente los encontrados en "Control de clip de película", "Control de linea de tiempo" y "Navegación/Red").

Primero vayan a "Control de clip de película" y elijan el código "on" (luego les saldrá un mini-menú del cual deben elegir "release", esto está relacionado a lo que se dijo en la clase de que el botón va a "liberar" una función).

Luego se ubican entre las "llaves" que hay en el código que saldrá y apreten "enter" para luego colocar el resto del comando. Recuerden que deben ser muy cuidadosos con la escritura del código pues este será inhabilitado ante cualquier tipo de error (una letra mayúscula fuera de lugar, una comilla que falte, etc).

Ahora los comandos para cada botón:

Play

Stop (el número que sale al lado de gotoAndStop es el fotograma al cuál se dirigirá la animación, en este caso, fotograma 1)

Pause:

Foward (adelantar):

Rewind (Retroceder):

2- Carga de películas externas.

Pueden crear un botón para que se reproduzca una película externa. Recuerden que para este caso esa película debe estar en formato ".swf". También deben colocar si la película se reproduce al mismo tiempo que la película primaria (1) o si la reemplaza (0).

3- Cargar escena.

Al igual que las películas, también pueden reproducirse diferentes escenas. Recuerden que deben colocar el nombre exacto de esta para que botón funcione.

4- Detener animación en fotograma clave.

Creen una capa con un fotograma clave vacío, apreten el botón derecho del mouse y vayan al menú "acciones". Luego elijan este código:

Si lo hicieron bien, el fotograma tendrá una "a" minúscula (indicador de que tiene una acción).

Y ese sería el tutorial de actionscript básico. Perdonen la tardanza u.u Saludos!

Botones

2010-11-08T13:56:00.000-08:00

Este es el último tipo de símbolos. Aparece en la biblioteca con el ícono de un dedo apretando un botón (porque después de todo eso es lo que es ¿no? xD) y su función consiste en desencadenar acciones que influirán en el video (como reproducir (play), detener, retroceder y avanzar). Estos botones se programan con un lenguaje de programación propio de flash llamado actionscript.

Pero antes de todo esto vamos a ver en qué consiste el botón como símbolo propiamente tal.

Al igual que el clip de película, el símbolo "botón" tiene su propia línea de tiempo. Sin embargo esta es diferente a las que ya hemos visto, ya quee cuenta con 4 instancias:

Reposo: El botón en pantalla sin tener alteraciones.
Ejemplo:

Sobre: Botón con el cursor del mouse sobre él.
Ejemplo:

Presionado: Botón presionado por el cursor del mouse.
Ejemplo:

Zona Activa: Área sensible del botón. Es la parte más importante del botón ya que sin ella el cursor del mouse no puede reconocerlo ni hacerlo funcionar.
Ejemplo:

Para hacer una forma para cada instancia deben colocar un fotograma clave.

Clip de Película

2010-11-08T12:19:00.001-08:00

En Flash hay 3 tipos de símbolos: Gráficos, Clip de película y Botones. Todos estos se registran en la sección de biblioteca y pueden repetirse varias veces sin usar mucho espacio en el documento.
El símbolo gráfico, como ya saben, es aquel utilizado para realizar interpolaciones por movimiento y clásicas. Es el símbolo más básico de los tres.
Ahora vamos a ver los otros dos.

Clip de película.

Se representa en la biblioteca con un cuadrado azul con un engrane en él. Este símbolo cuenta con una línea de tiempo propia para generar interpolaciones. Por ejemplo, tenemos una figura que transformaremos en este símbolo (para ello vayan a "modificar" y luego "convertir en símbolo" o simplemente apreten f8 y eligan "clip de película")

Una vez hecho eso, verán que el nuevo símbolo estará registrado en la biblioteca.

Al hacer doble click sobre el símbolo ingresarán a su propia linea de tiempo (de hecho, debajo de esta hay una guía donde muestra que están ahí, dice "escena 1" y luego el nombre del símbolo).

Pueden hacer cualquier tipo de animación que ya vimos (como cuadro a cuadro o por forma).
Ahora viene la segunda parte del clip de película. Salgan del símbolo (habiendo doble click afuera de este o apretando el botón "escena 1" que sale bajo la linea de tiempo) y hagan una interpolación por movimiento o clásica.

Luego apreten ctrl+enter para ver la presentación y obtendrán los resultados.

Saludos.
[En la próxima entrada hablaremos de los botones]

Introducción a Flash + Nueva interpolación

2010-10-22T15:32:00.000-07:00

Acá hay un tutorial que hice el año pasado para la introducción a Flash. También agregaré elementos que vimos esta clase como este que apareció con la colección CS4 de Adobe.

Interpolación por movimiento.

Antes la interpolación por movimiento correspondía a otro tipo de animación, sin embargo, con la llegada de cs4 sale esta nueva modalidad. En el tutorial que sale en el link se arriba aparecía la animación que ocupaba su nombre (que se reconoce con una linea de tiempo morada) la cual, a partir de CS4 se denomina "Interpolación Clásica".

Ahora vamos a ver cómo es esta nueva interpolación por movimiento.

Primero creas la figura (puede ser con lápiz, pluma o figura prediseñada). Luego hay que convertirla en símbolo gráfico.

Después ve a tu linea de tiempo y crea distintos fotogramas (para ello ve a cualquier punto de esta, haces click con la tecla derecha del mouse y eliges "insertar fotograma").
Después de obtener esto, apretas cualquiera de los fotogramas con el botón derecho del mouse para luego elegir "Crear interpolación por movimiento". Los fotogramas quedarán de color azul para reconocer este tipo de animación.

Luego de esto elijan cualquier fotograma de la linea del tiempo y muevan la figura. Se darán cuenta que aparece una guía de movimiento (que, a diferencia de otras versiones, acá sale automáticamente) que puede cambiarse a gusto ya que los puntos de esta tienen las típicas manillas presentes en otras figuras vectoriales.

Para hacer otra guía hay que elegir otro punto de la linea de tiempo y mover la figura.

Al terminar apreten "ctrl+enter" para ver la presentación. Este es un ejemplo de lo que pueden lograr.

Espero que les sea útil. Saludos.
P.D: Si tienen dudas con este y otros programas tratados en clase, vayan a la columna del sector derecho y vayan a la sección "Acá está todo lo que necesita saber sobre...".

Pauta Entrega Final

2010-10-15T14:35:00.000-07:00

InDesign: Empaquetar.

2010-10-15T14:01:00.000-07:00

Es el proceso en el cual se guardan los archivos junto con sus elementos para enviar a imprenta. Para hacerlo vayan a "Archivo" y luego elijan la opción "Empaquetar". Aparecerá el siguiente menú.

Este menú es el resumen de todos los elementos utilizados en el documento (imágenes, tipografías, color, entre otros).
Lo segundo que va a aparecer (luego de elegir "Empaquetar") es la sección de Instrucciones para llenar con los datos requeridos (esto luego va a aparecer en un archivo .txt en la carpeta donde se empaquetarán los archivos).

Lo siguiente será la creación de la carpeta donde irán los archivos.

Cuando termine el proceso estarán en esa carpeta el archivo nativo .indd (el de InDesign), junto con el archivo de instrucciones, una carpeta de fuentes (o fonts) donde irán las tipografías ocupadas y la carpeta de vínculos (o links) donde irán las imágenes vinculadas al archivo.

También se puede empaquetar el libro completo. Cuando estén creando el suyo y tengan los archivos en él, vayan al menú ubicado en la parte superior derecha y elijan "Empaquetar documentos seleccionados para imprimir".

En el mismo lugar está la opción "Exportar documentos seleccionados a PDF" para crear un archivo de este tipo que contenga el libro.

Sección y libro

2010-10-14T14:35:00.000-07:00

Para la entrega la portada y el resto de la revista estarán en diferentes archivos por lo cual deben guardarse de cierta manera para que ambas puedan estar relacionada. Para esto hay que hacer 2 cosas:

1- Maquetación: Cambio de número de sección.

Seleccionen la primera página del archivo de la revista (no la portada, el otro donde tienen contenido), luego vayan a "maquetación" (en la misma barra donde está "archivo" y "edición") y después a "Opciones de numeración y sección".

Como sale en el ejemplo, usen la opción "iniciar numeración de página en" y cambian el número (sale 3 porque las 2 primeras páginas corresponden a la portada y la contraportada). Acá el resultado.

2- Libro.

Lo segundo es crear la recopilación de los dos archivos. Primero vayan a "Archivo", luego a "Nuevo" y eligen "Libro". Aparecerá una ventana donde ustedes nombran el libro y lo guardan. Después de eso saldrá esto.

El 2ndo botón a la derecha es para añadir documentos al libro. Asegúrense de hacer esto en orden (es decir, primero la portada y luego los otros contenidos). Así se verá el libro a medida que se vaya llenando, como podrán ver, las páginas de los archivos van en secuencia (acuérdense de ir guardando en libro).

Texto en trazados y formas

2010-10-10T20:13:00.000-07:00

La herramienta Texto tiene 2 modalidades: La modalidad normal y la de texto en trazado. La primera modalidad puede crear un bloque de texto o bien utilizar una figura ya trazada como tal. Para esto último basta crear una figura con la pluma y luego elegir la opción de texto y hacer clic sobre esta para luego comenzar a escribir.

[Figura trazada sin intervenir]

[Figura intervenida con texto]

La opción texto en trazado se usa haciendo click sobre el inicio de un trazado común (tienen que fijarse que salga un signo + al lado del cursor, igual a lo que sucede con la pluma al agregar puntos).

Para ambos casos tienen que tomar las siguientes precauciones:

- Eliminar el color de la linea.
- Si lo prefieren, en el caso del texto en una figura, pueden colorear el relleno de esta para separarla del resto del texto de masa.
- Cuidar que la forma de la linea y de la figura no entorpezcan el texto (que las palabras no choquen entre ellas o que no hayan demasiadas palabras cortadas).

Contornear texto

2010-10-10T19:51:00.000-07:00

Para que el texto rodee la imagen hay que seguir estos pasos:

1- Elegir una imagen cualquiera y seleccionar lo que vamos a utilizar por medio de un trazado en Photoshop. Invertir la selección para eliminar el fondo y luego ir a la sección de "trazados" para elegir la opción "Trazado de recorte" apretando el botón del menú en el lado superior derecho.

2- Luego de eso guarden la imagen y vayan a su archivo de InDesign. Van a "Archivo" y elijan "Colocar" para agregarla. Así quedará junto al texto que tengan previamente.

3- Luego de esto, seleccionen ambos elementos y vayan a "Ventana" y luego a "Contornear texto" (en CS4 aparece como "Ceñir texto"). Saldrá un menú con diferentes opciones entre las cuales está "Contornear alrededor de forma de objeto".

4- Cuando elijan esta opción saldrá este resultado.

Si hay muy poco margen entre la imagen y el texto, usen la flecha blanca de la barra de herramientas para seleccionar la imagen y así correr los puntos para aumentar el espacio.

InDesign: Guía para tapa de publicación

2010-10-05T21:12:00.001-07:00

Un pequeño truco que vimos en clases para poder hacer la tapa para la revista (con el lomo incluido).
Cuando empecemos un nuevo documento y salga el cuadro donde elegimos qué tipo de medidas ocupar, hacemos lo siguiente:

1- De ancho colocar de medida la suma de las dos portadas más 5 mm para el lomo de la revista (las demás medidas que coloqué son un ejemplo).

2- Lo siguiente es crear dos columnas cuyo medianil (la distancia que hay entre ellas) sea de la misma medida del lomo.

3- Colocar "Aceptar". Si sigueron bien las indicaciones tendrán esta guía con la cual podrán hacer más fácilmente la tapa tomando en cuenta el detalle del lomo.

Eso, saludos.

InDesign: Imágenes y texto

2010-10-03T20:00:00.001-07:00

Insertar imágenes:

Para hacerlo tienen 3 opciones:

1- Copiar la foto desde otro programa o visor de imágenes y pegarla directamente en InDesign.
2- Ir a "Archivo" y elegir la opción "Colocar" para buscar la imagen que queremos.
3- Elegir en la barra de herramientas el "Marco Rectangular" para crear un área donde la imagen va a estar y luego utilizar la secuencia anterior.
Sin embargo, a la hora de cambiar de tamaño las imágenes es cuando InDesign reacciona de manera diferente a otros programas como Illustrator y Photoshop. Al achicar la imagen de la manera común (con las manillas que hay en las esquinas) esta se recorta en vez de cambiar de tamaño.
Para poder cambiarles el tamaño hay que apretar el botón derecho del mouse sobre la imagen que quieren y elegir "Transformar" donde hay varias opciones como "Girar" y "Escalar".

Insertar texto:

Las opciones en este caso son 2:
- Copiar y pegar el texto.
- Guardar el texto en un documento de Word, ir a "archivo" y luego a la opción "colocar"

Cuando la cantidad de texto es mayor para la caja de texto que hicieron, aparece un cuadro rojo con un signo + en la esquina inferior derecha. Al apretarla pueden formar otro cuadro de texto para que el resto aparezca.

Empezando InDesign

2010-08-19T20:27:00.000-07:00

Ya que empezaremos a ver este programa, aquí les va un pequeño adelanto de lo que se van a encontrar.

InDesign es un programa muy útil para hacer diagramaciones de texto para revistas, libros, folletos, entre otros. También está relacionado a procesos en las imprentas e incluso puede ocuparse para hacer láminas para las entregas de taller (en pocas palabras los seguirá el resto de sus vidas diseñísticas). Ya que vamos a empezar con esto, les explicaré los aspectos nuevos que se encontrarán apenas ingresen al programa.

Al ingresar y crear un nuevo documento se encontrarán con este bloque parecido al que vieron en Illustrator y Photoshop.

Tamaño de página: Formatos impresos (Tabloide, oficio, carta... incluso un formato especial para los librillos de CDs) y web (expresado con pixeles, por ejemplo, 800 x 600).

Columnas: Genera divisiones en la página para colocar los bloques de texto (como las columnas que salen en los diarios).

Medianil: La distancia entre cada columna. Acá hay un ejemplo de cómo sería el archivo si tuviera 5 columnas con 3mm de medianil:

Márgenes: Son los bordes que se forman en la página (vean el ejemplo de arriba). Por ejemplo, el margen interior es el que va en la zona donde de juntan las páginas (esta distancia debe ser mayor para que no hayan problemas de lectura porque el texto está cubierto).

Al crear el documento nuevo verán que, aparte de usar capas, este programa funciona con páginas (empiezan con la portada y luego las páginas en pareja). También maneja el concepto de página maestra, que consiste en crear una página con atributos que se irán repitiendo en las demás (por ejemplo un color de página, un típo de numeración, una figura, etc). Pueden crearse más de una de este tipo y su uso puede ir desde diferenciar las páginas del lado derecho de las del lado izquierdo y entre una sección y otra.

También encontrarán opciones más avanzadas de alineación de texto, cambio de caracteres, tamaño e interletrado, así como opciones para generar diferentes formatos de texto (por ejemplo, uno para el título, otro para el texto de masa y otro para las listas).

En resumidas cuentas, InDesign se muestra como una solución eficiente y ordenada para diagramación y diseño editorial. Así que hay que aprender a ocuparlo de manera óptima.

Saludos!

Entrega Stop Motion

2010-08-08T18:39:00.000-07:00

Esta clase se entrega el trabajo de Stop Motion. Los elementos que se presentan son:

- El archivo psd (nativo)
- Los archivos GIF y HTML (para saber cómo generarlos usen este tutorial)
- Una carpeta con las fotos ocupadas, vectores, entre otros.

Debido a que los archivos a entregar pueden ser numerosos (en el caso de las fotos) o pesados (en el caso del stop motion en sí) el profesor dijo que la entrega sería en un CD, en el cual estarán todos los elementos mencionados.

Aprovecho de comunicarles que ya está arriba el tutorial de acciones en caso de poseer fotos demasiado grandes y también échenle un vistazo al tutorial de animación en photoshop (por si han olvidado cómo ocupar la opción).

Saludos y nos veremos!
.-

Guardar para web y dispositivos

2010-08-08T18:14:00.000-07:00

Para guardar el archivo en formatos diferentes a .psd (el nativo de Photoshop), sigan estos pasos (después de tener guardado su archivo nativo claro está):

Ir a "Archivo" y elegir "Guardar para web y dispositivos"

Aparecerá este menú con las opciones disponibles de formato, la cantidad de colores disponibles, vistas previas, etc (en la parte de arriba hay 4 opciones para las vistas: Original, Optimizada, 2 copias y 4 copias).

Luego de elegir su formato deseado van a "guardar" y, donde sale "tipo", corresponde colocar "HTML e Imágenes" (para que se guarde el archivo del formato elegido más la versión en html para ver cómo se vería publicado en internet).

Después de guardar, si ven la carpeta donde guardaron los archivos, encontrarán una carpeta llamada "imágenes" (o images). Esa es la que sale por defecto al guardar para web y dispositivos. No le modifiquen el nombre.

.-
Saludos.

Acciones (Photoshop)

2010-08-08T16:09:00.000-07:00

No es recomendable que las fotos que utilicen para el stop motion sean demasiado grandes porque esto hará que el archivo sea más pesado y más lento. Como la mayoría está trabajando con un número de fotos elevado, la tarea de achicarlas una por una es muy tediosa. Para que esto no suceda está la opción de acciones y funciona de esta manera. Eso sí, si tienen alguna foto que deseen cortar, seleccionando una zona específica, primero hagan eso antes de cambiarle el tamaño.

Vayan al menú "Ventana" y seleccionen "Acciones". En ese intante aparecerá este menú.

Luego de esto, eligen la opción "Crear acción nueva" para luego reproducirla en las imágenes que quieran. Al ocupar esta opción, sale este menú:

Para poder distinguir esta acción de las otras que están por defecto en el programa, le vamos a poner otro nombre ("achicar" por ejemplo). Cuando elijan la opción "Grabar", el icono de "Iniciar grabación" se volverá rojo, esto indica que las acciones que se harán a partir de ese momento se van a registrar.

Ahora a hacer las modificaciones correspondientes (en este caso, reducir el tamaño de la imagen). Luego guardar la foto (lo recomendable es crear una carpeta aparte para dejar ahí los documentos nuevos) y cerrar. Cada acción que hagan quedará en una lista.

Para terminar de grabar apreten el boton "detener grabación/reproducción" (el cuadrado). Ahora es cosa de elegir una foto, apretar el botón "iniciar reproducción" para que se hagan las acciones que registraron.

Eso sería. Saludos

Viernes 25: No hay clases

2010-06-24T18:09:00.000-07:00

Debido al partido de mañana (y para evitar problemas por la cantidad de gente en Plaza Italia y alrededores), mañana no habrá clases de gráfica.

Que estén bien y disfruten el partido ^_^

Stop Motion en Photoshop

2010-06-15T17:47:00.000-07:00

Un stop motion es un tipo de animación que consiste en crear movimiento a partir de imágenes fijas. Puede hacerse con fotografías a movimientos rígidos o con figuras de plasticina (o claymotion). Ejemplos de esta técnicas son películas como Pollitos en Fuga, Wallace y Gromit y El cadáver de la novia.

Bien, para hacer videos de este tipo en Photoshop deben seguir los siguientes pasos:

1- Diríjanse a "ventana" y elegir la alternativa "animación". A continuación saldrá esta ventana:

Los botones son los siguientes (de izq. a der.):
- Infinito: Sirve para elegir la cantidad de veces que se reproduce la animación. Pueden ser infinitas, una sóla vez u otros (a elección).
- Selecciona primer cuadro.
- Selecciona el cuadro anterior.
- Reproducir animación.
- Selecciona el cuadro siguiente.
- Intercala cuadros de animación (sirve para crear cuadros intermedios para que el paso entre uno y otro no sea tan brusco).
- Duplicar capa.
- Eliminar.

2- Para "armar" los diferentes fotogramas deben contar con un número de capas. Ustedes eligen cuáles se verán en cada uno (dependiendo de la historia que van a crear). Aquí el siguiente ejemplo:

3- Vean también que, debajo de cada fotograma, está señalado el tiempo de duración de este. Se puede cambiar para que la animación sea más fluida o más lenta.

Con estos conceptos ya pueden armar su trabajo de stop motion (recuerden reducir las fotos que tomen para que no sea demasiado pesado).

Saludos!

P.D: No olviden leer el post del encargo

Encargo Storyboard

2010-06-15T17:29:00.001-07:00

Para esta clase deben llevar un storyboard para el trabajo de stop motion en photoshop que se viene. En él deben colocar bocetos de escenas importantes con un texto explicativo al lado de ellas. Acá un ejemplo simple de lo que es uno (para los que no saben cómo se hace).

Consideren que el mínimo de duración del stop motion es de 8 segundos y debe tener un tema, el cual puede ser tanto publicitario (elegir un objeto como un mp3 o una pasta de dientes) como conceptual y, en el último cuadro, debe estar el nombre del producto o "película" (concepto aludido) respectivamente.

Saludos!

Encuesta CEDIS

2010-05-28T20:49:00.000-07:00

A pedido de una de las autoridades del CEDIS, subo esta encuesta para que ustedes la hagan y así cooperen entregando su opinión.

http://www.encuestafacil.com/RespWeb/Cuestionarios.aspx?EID=714851&MSJ=NO#Inicio

Que les vaya bien!

Encargo impreso

2010-05-28T15:48:00.000-07:00

Para la clase subsiguiente (viernes 11) deben entregar la ilustración en vector impresa (en un papel de alta resolución, fotográfico o glossy) y montada en un soporte (cartón piedra negro). Ustedes deciden el margen.
También tienen que poner una viñeta con el logo de la universidad y, al lado de este, colocar lo siguiente:

- Universidad de Chile.
- Facultad de Arquitectura y Urbanismo.
- Escuela de Diseño.
- Nombre Estudiante.
- Nombre Profesor.

Algunas recomendaciones:

- Si lo van a imprimir en un local especializado (o en pocas palabras, plotearlo) lleven el archivo exportado en pdf. Para lograr eso, vayan a " archivo", luego "guardar como" y, donde dice "tipo", cambiar a pdf. Si no aparece, vayan a "archivo", luego a "exportar" y sigan el mismo proceso. Recuerden convertir el texto a trazo para que se mantenga la tipografía que eligieron.

- No agranden la foto original, de lo contrario, se va a pixelar y quedará de mala calidad.

- Si tienen la foto original en el archivo de la interpretación en Illustrator, ocúltenla para que no aparezca en la impresión.

- Si estiman conveniente, añadan un fondo adicional a su ilustración.

- Tomen los trabajos mostrados la clase pasada como referencia.

Acá va una guía de cómo debe verse:

¡Saludos!

Encargo Presentación

2010-05-28T14:43:00.000-07:00

Para el viernes 4 de junio deben traer la presentación en Power Point de la investigación del tema que hicieron anteriormente. Esta debe estar terminada, tomando en cuenta los siguientes requisitos:

- Cantidad de eventos: 15 mínimo. Los eventos, como dijo el profesor, pueden ser tanto diapositivas como hipervínculos que estén en ellas (como flechas). Pueden ser 15 diapositivas o pueden ser menos de 15 pero con botones e hipervínculos.

- Cada pantalla sintetiza el relato expuesto.

- Elementos gráficos originales (no recurrir a clip art o imágenes prediseñadas de Power Point).

- Puede haber apoyo en otros recursos como, por ejemplo, videos u objetos.

- Traer presentación acompañada de un guión que cuente el relato.

- Exposición del tema: 10 minutos.

Saludos

Entrega Wallpaper+Entrega final vector (Ilustración)

2010-05-15T15:10:00.000-07:00

El jueves 20 es el plazo final para enviar el wallpaper en Photoshop terminado. Recuerden que deben enviar el archivo con el nombre "3_apellido_inicialnombre" (ej: 3_Perez_J). Antes de enviarlo acuérdense de haber rasterizado el texto (vean la 2nda parte del tutorial de herramientas de photoshop para más información).

Junto con eso, deben enviar el trabajo de Illustrator arreglado (los que necesiten hacer avances) y con la foto de referencia. El archivo va con el nombre "2_apellido_inicialnombre" (ej: 2_Perez_J).

Saludos.

Photoshop: Opacidad

2010-05-14T15:36:00.000-07:00

La opacidad consiste en términos generales el qué tan visibles son las imágenes. Mientras más baja es, hará que la imagen sea transparente.
Este recurso también se utilizó en Illustrator pero, de todas maneras, vamos a repasarlo (ahora aplicado en Photoshop).

Acá tenemos una imagen con opacidad sin intervenir. Para intervenirla haremos lo siguiente: Iremos a la sección donde están las capas y elegir la que contiene dicha foto.

Cerca de ella veremos la opción "opacidad" que ahora está en 100%. Apretamos la flecha que está en esa opción para acceder a una especie de medidor para poder cambiarla.

Al moverlo, el porcentaje de opacidad irá cambiando.Se puede manejar hasta llegar al índice deseado.

Por ejemplo, acá la opacidad está en 80%.

Este mismo efecto se puede ocupar también cuando se intenta "mezclar" con otra foto.

Acá tenemos otra foto. Vamos a recurrir al mismo procesimiento para reducir opacidad (seleccionar la capa y cambiar porcentaje).

Resultado. Se muestra la mezcla entre 2 fotos.

Photoshop: Herramientas (Segunda parte)

2010-05-12T20:38:00.000-07:00

Desenfocar (y otros):
Herramientas relacionadas al ámbito de la fotografía.
Desenfocar sirve para difuminar imágenes (en castellano, borrones).
Enfocar sirve para poner los sectores borrosos más nítidos (aunque si se usa en un sector ya nítido habrán feas consecuencias).
Por último, dedo se usa para "arrastrar" colores (es lo mismo que sucede cuando uno pinta y le pasa el dedo encima para extender el color).

Exponer (Sobre, Sub y Esponja):
También relacionadas con el mundo de la fotografía.
Sobreexponer le otorga más luz a la imagen.
Subexponer, en cambio, hace que se oscurezca.
Esponja se usa para quitar o resaltar color (desaturar y saturar respectivamente).

Pluma:
Hemos visto varias herramientas de selección pero LEJOS la más efectiva y útil es la pluma. Funciona exactamente de la misma manera que en Illustrator pero acá tiene 3 usos diferentes (los cuales aparecen en la parte superior izquierda de la pantalla cuando eligen la pluma).

Capa de forma se usa para generar una figura de un color. Se crea una capa especial de forma. Como se dijo en clases, en el fondo, es una máscara que deja ver una parte del color, de modo que si se elimina la parte de la capa donde está la figura determinada (la que está al lado de la del color), quedará una capa, en este caso, completamente negra que cubre la foto.

Trazado sirve para hacer selecciones más específicas (por ejemplo, un edificio, un auto o una muñeca). Se hace dicha selección y se va a la sección "trazados" (que está al lado de la de "capas").

En la esquina superior derecha (debajo de la "x") hay una lista de opciones. Destacaremos "guardar trazado" y "hacer selección". La primera sirve para que el trazado permanezca grabado en el archivo (en el trabajo del wallpaper se pedirá eso) y la segunda es para hacer "operativo" el trazado. Al elegir esa sale un menú para suavizar o no la selección.

Texto:
Se usa para escribir (eso no significa que pueden hacer un trabajo escrito en photoshop, ni se les pase por la cabeza hacerlo!). Al ingresar texto, este sale en una capa especial.

Recuerden que, al ocupar texto, este puede cambiar de tipografía si lo pasan a un computador ajeno y no está disponible dicha fuente. Sucede con frecuencia, sobretodo con las tipografías display que normalmente no aparecen en todos los equipos (pueden descargarse en internet). Para revertir eso, vayan a la capa de texto y apreten el botón derecho del ratón (o mouse) y saldrá un menú. Elijan la opción "rasterizar texto" para convertirlo en una imagen y pueda mantener la tipografía sin problemas (es más cómodo que andar con todas las tipografías usadas en una carpeta).

Selección:
Otra herramienta que ya apareció en Illustrator. Selección de trazado se usa para mover un trazo completo y selección directa para mover puntos y las "manecillas" que aparecen en los puntos de curva.

Rectángulo, elipse, polígono, etc:
Funcionan de la misma manera que la pluma (les recomiendo que lean la sección dedicada a esa herramienta para entender esta). En este caso, también funciona la opción "rellenar pixeles" que crea una figura común en una capa normal (eso sí, no crea una capa nueva para esa figura, se agrega a la que ya está).

Cuentagotas:
Cumple la función de un gotario. Elige el color de un pixel de la foto o imagen a intervenir para ocuparlo en una figura nueva, pincel, etc.

Mano:
Mueve la mesa de trabajo sin necesidad de ir a las barras y flechas que hay a los costados. Sirve mucho cuando la vista está ampliada (ver herramienta siguiente).

Zoom:
Acercar y alejar vista (en pocas palabras una lupa).
Dato: Para volver a la vista normal cuando se está muy ampliada, apretar ctrl (mantenerlo) y luego 0.

Bien, estas son todas las herramientas de Photoshop que vimos en clase. Disculpen si estuvo demasiado extenso. Ojalá les sea útil.

Saludos.

Photoshop: Herramientas (Primera parte)

2010-05-12T18:58:00.000-07:00

En clase vimos las herramientas de este programa así que ahora haremos un recuento de lo que vimos.

Mover:
Bueno, acá no hay mucha explicación que hacer. Sirve para mover una forma o foto cualquiera.

Marco Rectangular (y otras):
Esta es una de las herramientas que posee una "carpeta" de herramientas derivadas (para reconocer esto, debe tener un triángulo en la esquina inferior derecha). En este caso, todas tienen como función hacer una selección para cortar, borrar, designar un límite para trabajar, etc.
Como detalle adicional, para crear cuadrados y círculos perfectos, hay que mantener apretada la tecla "shift" al hacer dicha selección.

Lazo (y otras):
Un caso similar al anterior. Esta vez, el lazo tiene 3 modos: En el primero se hace un "trazo" para hacer una selección de cualquier forma, en el lazo poligonal se hace creando una figura en base a líneas rectas y el lazo magnético sigue los bordes de una foto (en base a los pixeles), en este último caso puede haber alguna falla en la selección en caso de que el objeto a cortar no tenga un contraste marcado con el resto de la foto.

Varita mágica:
Si bien esta herramienta posee también otra opción (selección rápida), esta funciona casi de la misma manera que la varita. Esta funciona bajo un nivel de tolerancia el cual se traduce en la cartidad de pixeles que tengan la misma tonalidad en la zona elegida, mientras más alto es mayor cantidad abarca.

Recortar:
Otra herramienta de selección. Se hace un cuadro que abarca una zona elegida y se hace doble clic sobre ella para recortarla.

Pincel:
Una de las herramientas más famosas de Photoshop. Hay muchas variedades y tamaños de trazos y figuras para hacer con él.

Como dato adicional, hay varias páginas donde puede descargarse una gran variedad de pinceles como por ejemplo la conocida comunidad DeviantArt (basta colocar "brushes" en el buscador).

Tampón de clonar:
Herramienta muy útil para montajes fotográficos. Funciona de la siguiente manera: Se apreta la tecla "alt" y se hace clic sobre la zona que se quiere "copiar".

Luego se va a cualquier sector de la foto para copiar el área seleccionada (el primer cuadro rojo es donde se hace la copia y el segundo muestra qué parte de la foto original se está tomando).

Borrador:
Insisto ¿Necesito explicar para qué sirve?. Eso sí, tiene un truco: Esta herramienta borra ocupando el color de fondo (el cuadrado que aparece detrás del de color de figura).

Bote de pintura:
Para los que han usado Paint esta herramienta les resultará familiar: Colorea una zona de cierto color (cuidado cuando la usen con fotos e imágenes porque en una misma zona pueden haber diferentes colores de pixeles).
Degradado se usa para crear una combinación de dos o más colores. Al elegir esta herramienta sale un menú en la zona superior izquierda.

Para editar el degradado, hay que hacer doble clic en el recuadro de arriba (donde sale el degradado escogido) y saldrá este menú. Hay una barra con 2 contenedores de color y hay que hacer doble clic sobre ellos para cambiar el color. También puedes crear otro contenedor apretando al lado de cualquiera de los ya presentes. Pueden moverse para cambiar de lugar y de contraste en el degradado.

[Continuará]

Trabajo Wallpaper Photoshop

2010-05-07T16:23:00.000-07:00

El trabajo consiste en crear un fondo de pantalla (wallpaper) de 1024x768 y en formato horizontal. En él se muestra un montaje de, mínimo, 5 fotos (busquen en internet pero que no sean retocadas previamente) con un concepto central de por medio. El tema es libre así que dejen volar su imaginación (en serio).
Las fotos deben ser cortadas con la pluma y los trazados tienen que ser guardados (se explicará acerca de ello en un tutorial).

¡Que les vaya bien! Saludos

Posteo de bienvenida modelo 2010

2010-04-09T15:45:00.000-07:00

Sean bienvenidos al blog de tutoriales de Gráfica Computacional I de la carrera de diseño de la Universidad de Chile (en nuestra linda FAU ^_^). Esperamos que este medio les sea de gran ayuda en caso de que se traben, tengan dudas, pierdan los estribos y lancen su computador o MAC por la ventana (ojalá esto último no suceda).

Para los que no me vieron (o me olvidaron) me presento, mi nombre es Fernanda Kauak y soy estudiante de 3er año de diseño gráfico de esta facultad (por lo tanto, es probable que nos veamos las caras bastante seguido). Durante este año seré la encargada de este medio para llenarlos de tutoriales hechos con mucho cariño para ustedes y así puedan ver este ramo como un paseo primaveral y no como un antro de perdición (honestamente encontré algo cursi lo de "hecho con mucho cariño"... pero igual se entiende el concepto ¿No?). Como dijo el sr. Calderón, también puedo darles una mano respondiendo preguntas en clases.

Así que ya saben, las puertas de este blog están abiertas, son libres de comentar, dejar sugerencias, reclamos y comentarios varios. Que les sea útil.

¡Saludos y buena suerte!

Sonidos en flash

2009-11-20T12:59:00.000-08:00

Para colocar música y efectos de sonido en sus animaciones de flash, tengan en cuenta estos datos:

- Primero (y lo más importante) es importar el sonido que se va a ocupar. Vayan a "archivo", luego a "importar" y escoger "importar en biblioteca" para así agregar el sonido deseado.

[Archivo de sonido importado a biblioteca]

- Luego elijan una capa para colocar el sonido (en la misma animación o vacía) y tomen el archivo de biblioteca y "arrástrenlo" hasta la pantalla. Si lo hicieron bien, tendrán esto.

- Si van a la capa donde está el sonido, verán sus atributos en la sección propiedades.

Efectos: Modificaciones que pueden hacerse al archivo de sonido en flash, un ejemplo de ello son los típicos en los cuales el sonido se apaga al acabar el video. También se puede personalizar.

Sincronización: Comportamiento del sonido en relación a la linea de tiempo. Hay 4 tipos:
- Evento (Event): Se reproduce al llegar al fotograma donde se encuentra el sonido y se sigue reproduciendo aún sin importar si se detiene la animación.
- Inicio (Start): Es lo mismo que evento pero se puede dejar de reproducir con un fotograma programado con la opción Detener (stop).
- Detener (Stop): Detiene sonido (debe ocuparse el mismo para que funcione bien).
- Flujo (Stream): Sonido sincronizado con animación, si se detiene la animación, el sonido también lo hará.

Repetir: Pueden elegir la cantidad de veces que quieran que se repita el sonido. También está la opción de que lo haga indefinidamente.

Aquí un ejemplo simple de lo que puede lograrse con esto.

Enjoy!
-

Algunos consejos de Flash: Color alfa (u opacidad de objetos)

2009-11-13T13:21:00.001-08:00

Para que los objetos cambien de opacidad para, por ejemplo, aparecer o desvanecerse en un fondo, hay que seguir los siguientes pasos.

- Convertir el o los objetos en símbolo gráfico.
- Al seleccionar el símbolo, aparece en la sección de propiedades (la que está debajo del escenario) una opción de color. Hay que colocar "Alfa"

La opción alfa sirve para la transparecia de una imagen. Al estar en 100% la imagen está en su máxima opacidad (se ve completa y nítida) y, al ir bajando el porcentaje, se va desvaneciendo.

- Hay que hacer una animación por movimiento y, en ella, el objeto debe estar con alfa 0% en el primer fotograma y con 100% en el último (o viceversa... o con los porcentajes que quieran).

Acá está el resultado:

Páginas de ayuda para infografías + Bonus

2009-10-23T14:02:00.000-07:00

Se viene el trabajo de infografías así que acá una recopilación de

http://www.consumer.es/

Página española denominada también "El diario del consumidor". Hay una sección de infografías de temas variados para tener algún tipo de referencia.

Ejemplo: http://www.consumer.es/web/es/salud/prevencion/2009/07/05/187935.php (Infografía de medio siglo de vida de skateboarding).

http://www.criteriondg.info/wordpress/10-consejos-para-hacer-infografias/

10 consejos útiles para considerar a la hora de hacer una infografá (dejaremos que la página hable por sí misma XD)

http://www.serindigena.cl/territorios/recursos/multimedia/infografias/telar_mapuche.htm

Una infografía sobre el telar mapuche.

Bonus track

http://www.newgrounds.com/
Ya que he visto que algunos de ustedes andan un poco aproblemados con flash, acá hay una recopilación de juegos y videos flash de temas muy variados (vienen con rango de edad determinado dependiendo del contenido) para que se animen y pasen un rato agradable con este programa.

Suerte y vamos, flash no muerde :D

ActionScript

2009-10-16T15:33:00.001-07:00

Como se dijo en clase, actionscript es un pseudo lenguaje de programación disponible en flash para hacer funcionar los botones y así potenciar la interactividad, entre otras cosas. A continuación veremos cómo acceder a él y cómo aplicarlo.

Acceder

Para acceder a ActionScript, tienes que crear un botón, seleccionarlo e ingresar al ícono indicado en el cuadrado rojo. Ahí se programa el botón escogido.

Si todo sale bien, aparecerá esta ventana, debe tener en un lado una lista con las siguientes cosas:
"Funciones Globales", "Propiedades generales", "Operadores", etc.

Ahora que ya ingresamos a ActionScript... ¡Programemos!

Primero se ingresa a "Funciones globales" y después a "Control Clip de Película". Al ingresar a esto último, tendremos una lista nueva con opciones disponibles. En nuestro caso, hay que ocupar "On". Al elegir "On", tenemos una lista nueva.

De esa lista hay que escoger "release" (o liberar, que es lo que hace el botón al apretarse: "Liberar" una acción).

Y luego de eso, hay que ubicarse entre las llaves que salen ahí para colocar los demás comandos.

Siguiente Paso: Definir función para cada botón.
En este momento, los comandos elegidos dependerán del botón que se esté animando.

En "Funciones Globales" hay una lista de grupos de comandos (entre los cuales está el ya usado "Control de Clip de Película"). Para acceder a algunos de los que necesitaremos hay que entrar a "Control de la línea de tiempo", aunque también hay otros utilizados que se encuentran en el grupo "Navegador/Red".

Aquí está la lista de comandos a utilizar (los que vimos en clases).

Play (Reproducir):

Stop (Parar). Se coloca 1 porque indica que irá al inicio de la animación (fotograma 1):

Pausa:

Foward (Adelantar):

Rewind (Retroceder):

Dirigirse a "x" fotograma. Primero hay que ponerle nombre. Sólo hay que escoger uno y dirigirse al rectángulo plomo que hay abajo. Se coloca nombre en donde dice "etiqueta de fotograma".

Ahora, en el comando del botón para dirigirse a ese fotograma, hay que colocar su nombre entre paréntesis y entre comillas (sino no sirve).

Cargar película externa.
Esta película puede ser bajada de internet o hecha en un archivo aparte (Se recomienda lo último para practicar y/o para cuando no se sepa bajar películas de internet). Debe anotarse el nombre de la película entre paréntesis y comillas, y agregar al final ".swf" ya que es una presentación. Al lado se coloca un número, puede ser 1 para que aparezcan las 2 películas juntas o 0 para que la reemplace:

Cargar escena.
Para crear una escena nueva hay que ir a "agregar escena" (que normalmente se presenta como un signo más) o ir a "ventana", luego a "otros paneles" luego a "escena" y apretar el signo más que aparece en el cuadro que aparezca.

Para el comando, hay que poner el nombre de la escena entre paréntesis o comillas. Dependiendo de la versión de flash que posean, hay que escribirlo en español o en inglés.

Y estos serían los botones que ocuparán por ahora.

Pero acá hay otra utilidad del ActionScript.

Para detener la animación al final de la escena deben ir al último fotograma, apretar con el botón derecho del mouse e ir a "acciones". Luego vayan a "funciones globales", luego "control de línea de tiempo" y después "stop".

Si la acción está correcta, en el fotograma saldrá una "a" minúscula. Con esto se evita el paso automático a la otra escena o que la animación se reproduzca de manera infinita.

¡Mucha suerte y éxito!

Y recuerden, hagan click en las imágenes para verlas más grandes.

Guía de movimiento y máscara

2009-10-16T13:37:00.000-07:00

Guía de movimiento:
Sirve para crear un recorrido para un objeto que esté en una animación por movimiento.
Para ello, hay que crear un objeto para convertirlo en símbolo y hacer una animación por movimiento (para recordar cómo se hace, ir acá).

Luego se crea una capa para la guía de movimiento. Se apreta el botón "Añadir guía de movimiento" que aparece señalado en la imagen.

En esta capa se crea una línea (con pluma, lápiz o pincel, da lo mismo) que sea un recorrido para que siga la forma.

Luego hay que dirigirnos al primer y al último fotograma de la animación. En ellos hay que colocar la figura en los extremos respectivos de la guía.

[Primer fotograma]

[Último fotograma]

La línea se puede notar al reproducir el video en el archivo directamente en el tablero de trabajo pero, al verlo en formato swf, la línea desaparece.

Máscara:
Esta sirve para dejar ver sólo una parte de una animación. Para crearla hay que hacer una capa para crear una animación de movimiento (no se olviden de convertir la forma en un símbolo). Luego creen una capa superior y hagan su máscara (puede ser una figura cualquiera).

[Al respetable público le presento mi excusa: Es cualquier figura]

Al tener su "máscara" lista, vayan a la capa donde esta está y la aprietan con el botón derecho del mouse y escogen la opción "máscara".

[Línea de tiempo antes de convertir en máscara]

[Línea de tiempo después de convertir en máscara]

Al ver la presentación directamente en el tablero de trabajo, no se notará el efecto de la máscara pero, al verlo como presentación (apretar Ctrl+Enter) se verá el efecto de la máscara.

Que lo disfruten y sigan ratoneando en flash (y, como ya ven, ahora los tutoriales también tienen videos ^_^)

Clip de película

2009-10-09T15:33:00.000-07:00

Ya hemos visto las animaciones por forma, por movimiento y cuadro a cuadro. También hemos visto los símbolos gráficos y de botones. Ahora falta ver el "Clip de película", un símbolo que contiene su animación propia a la vez que participa en una animación general. Vamos a explicarlo a continuación:

1- Convertir una figura en un símbolo "Clip de película" (Ir a "modificar" y a "convertir en símbolo" o apretar f8). Al hacer eso, creen una animación por movimiento común.

2- Al tener su animación (y asegurarse que no tenga alguna falla), hagan doble click en la forma convertida en símbolo para ingresar a su propia línea de tiempo.

Allí pueden hacer cualquier cantidad de animaciones (por forma, movimiento o cuadro a cuadro). Estas se repetirán cíclicamente en la animación general donde estaba el símbolo (por ejemplo, la animación por movimiento que se hizo en un principio).

3- Salir de la línea de tiempo del clip de película para probar la animación. Pero el clip de película se ve sólamente en formato swf. Para verla, apretar ctrl+enter.

Este tipo de símbolo crea animaciones largas sin necesidad de que la línea de tiempo principal tenga muchos fotogramas. Esto ocurre debido a que se trabaja dentro del símbolo.

Botones

2009-10-09T14:34:00.000-07:00

Los botones son una de las cosas más importantes que tiene Flash, al programarlos, podemos ocuparlos para hacer funciones variadas en las animaciones que se hagan con dicho programa. Aquí una pequeña guía de cómo hacerlos.

Primero lo primero: Hacer un botón. Puede ser de cualquier forma, un círculo, un cuadrado, una estrella... el punto es tener algo para luego configurarlo. Como ejemplo, tendremos el típico ejemplo de "Play"

Lo siguiente es convertirlo a símbolo "botón". Para ello hay que ingresar a "modificar" y luego a "convertir en símbolo" (o F8 para acortar, acuérdense de seleccionar el futuro botón). Al entrar a dicho menú, eligen "botón". Al hacer eso, en la biblioteca, aparecerá el símbolo.

Ahora a intervenir el botón. Pueden entrar a él en la biblioteca o haciendo doble click diractamente en el botón. Así podrán ingresar a la línea de tiempo propia del botón.

En esta línea hay 4 fotogramas:

- Reposo: El botón propiamente tal.
- Sobre: El botón con la flecha sobre él (la flecha se convierte en mano).
- Presionado: El botón al hacer click sobre él.
- Zona Activa: Parte sensible del botón.

En estos 4 fotogramas se hacen cambios en el botón, ya sean de forma, tamaño o color.

[Reposo]

[Sobre]

[Presionado]

[Zona activa. Para este, sólo se necesita precisar la zona sensible, por lo tanto, la superficie debe tener relleno (el color da lo mismo).]

Después de esto, regresen a la linea de tiempo normal (apretando "Escena 1" debajo de la línea de tiempo).

Introducción a Flash

2009-09-25T14:40:00.000-07:00

En estos momentos, comenzaremos a ver el programa Flash, el cual es utilizado para crear infografías, juegos, animaciones, interactividad, entre otras. Este programa cuenta con herramientas tanto vectoriales (encontradas en Illustrator) como de mapa de bits (Como las de Photoshop) y cuenta con un lenguaje de programación llamado "ActionScript".
Otra particularidad que tiene viene a la hora de guardar el archivo, hay 2 tipos de archivos flash:

.fla: Archivo que se ocupa sólamente para trabajar y editar.
.swf: Archivo de presentación.

Al publicar la animación, se puede hacer para versiones antiguas de flash, formato gif, proyectores windows o macintoch, entre otros.

Ahora veremos la ventana de este programa (por favor, hacer click en la imagen para verla más grande):

1- Barra de herramientas
2- Linea de tiempo
3- Propiedades (al elegir una herramienta o al seleccionar el escenario, aparecen la información de esta)
4- Color y muestras.
5- Biblioteca (sirve para tener archivos importados de otros programas como Illustrator y símbolos).
6- Escenario.

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Barra de Herramientas:

Hay herramientas que aparecen en Flash que se repiten en Photoshop e Illustrator. Sin embargo, algunas de ellas adquieren otras características en este programa. Aquí van algunos ejemplos:

Bote de pintura y tintero: Sirven para cambiar el color de la figura sin necesidad de seleccionar el objeto. El bote de pintura sirve para cambiar el color de relleno, mientras que el tintero hace lo propio con el contorno.

Goma: Como en todos los programas, sirve para borrar figuras, sin embargo, se puede elegir qué borrar, por ejemplo, sólo líneas, sólo rellenos, ambos, borrar seleccionados y borrar adentro.

Suavizar contorno: Suaviza los trazos seleccionados (se dijo en clases que la tendencia de este programa es suavizar).

Lápiz: Crea contornos.

Pincel: Crea rellenos.

Color de imágen y de relleno: Se elige color de linea y de relleno pero se necesita del bote de pintura y del tintero para cambiar el color.

Texto: Acá el texto puede dividirse. Para hacerlo hay que ir a "Modificar" y luego a "Separar".

[Texto junto]

[Texto separado]

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Tipos de animación

Cada uno de ellos consiste en fotogramas y fotogramas clave que se ocupan y la línea de tiempo (hacer click sobre imagen para verla más grande).

Ahora los tipos de animación:

Animación cuadro a cuadro:
Consiste en crear una seguidilla de fotogramas clave, los cuales tienen formas diferentes (ej: en uno un círculo, luego un óvalo, una luna, etc...). Su realización es igual a la del stop motion y es una forma básica de hacer animación (aunque un poco trabajosa por hacer cada fotograma).
Se presenta en la linea de tiempo de esta manera:

Animación por forma:
Se hace un fotograma clave y luego se hace otro a varios fotogramas de distancia. Cuando se elige como alternativa de animación según forma, el programa hace la secuencia intermedia (Ej: En el primer fotograma hay una estrella y en el último un corazón, en la secuencia intermedia se muestra cómo la estrella muta).
La forma en la que representa en la línea de tiempo es en un rectángulo verde agua con un punto en cada extremo y siendo atravesado por una flecha. Si la flecha aparece segmentada significa que la animación tiene un error.

Animación por movimiento:
Este depende de los símbolos (objetos visuales que poseen funciones para volver al programa más eficiente y pueden ser botones, gráficos o clips de película, para crear uno hay que seleccionar la figura en su totalidad, ir a "Modificar" y luego a "Convertir en símbolo).

Se coloca la figura en el primer fotograma clave y luego esta se mueve (en su propio eje o de un lado a otro) y, al elegir el tipo de animación, el programa desarrolla la secuencia. También puede cambiarse forma pero sólo en aspectos más pequeños como proporcionalidad y tamaño.
La forma en la que se representa en la linea de tiempo es igual a la de la animación por forma pero, en vez de verde agua, el color es lila. Nuevamente, si la flecha está segmentada quiere decir que la animación está mala.

Esta fue la recopilación de lo más importante de la clase. ¡Saludos! ^_^

Acciones

2009-08-14T15:43:00.000-07:00

Les presentamos un método muy útil para ocupar en caso de tener que modificar muchas fotos (utilizando las mismas acciones). Esto les ayudará a optimizar tiempo, lo cual es extremadamente importante (sobretodo si están trabajando de noche y quieren dormir XD).

Vayan a "Ventana" y seleccionan "Acciones" (o apretan F9 para que aparezca).

Ustedes encontrarán una carpeta llamada "Acciones por defecto", ustedes pueden ocupar esta o (lo más recomendado en estos casos) crear una nueva carpeta para alojar la secuencia de acciones que quieren reproducir (acá va a estar con el nombre de "yupi". Luego se van a "crear nueva acción" (lo que está al lado del basurero) y pónganle un nombre (no es relevante).

Donde dice "Tecla de función" pueden elegir alguna tecla de las que aparecen como opciones para usarla como comando de teclado (como el ya conocido ctrl+z para deshacer). Esto reemplaza el apretar "play" para que se active la secuencia.

Al tener ya lista su nueva acción, empiezan a hacer sus modificaciones en la imagen (como reducir tamaño, cambiarle brillo, ponerla en blanco y negro...). En estos momentos se prenderá un boton rojo, el cual indica que se está grabando la secuencia.

Hagan todas las acciones que necesiten y, al terminar, coloquen "guardar" (recomiendo que guarden el archivo nuevo en otra carpeta para que no reemplace al archivo antiguo) y luego "cerrar". Luego apreten el cuadrado que está al lado del círculo rojo para detener la grabación.

Cuando ya tengan su grabación concluida, abran su imágenes y apreten "play" (o la tecla que eligieron para activar la secuencia).

GIFs y Stop Motion en Photoshop

2009-08-13T19:02:00.000-07:00

Sí, así es. Puede animarse por photoshop. ¿Cómo? Por medio de capas que se van mostrando por un tiempo determinado. Esta misma técnica sirve para hacer animaciones en Gif que es algo bastante sencillo. Aquí les daré las indicaciones.

En versiones antiguas de Photoshop, había que instalarse también un complemento llamado Imageready para poder hacer estas animaciones, pero, con las versiones más nuevas, esta aplicación se incluyó en el programa para así no tener necesidad de instalar un complementario. Así que tienen que ingresar a "Ventana" y elegir "Animación". Les saldrá esto:

[Se recomienda hacer click en la imagen para poder verla más grande]

Aquí están los botones básicos para un video (stop, pause, play...). También encontraremos otros que son para crear nuevos cuadros, duplicar uno existente, eliminarlo, etc. Debajo de cada cuadro hay una opción para definir cuánto tiempo va a durar tal cuadro (0,2 segs. , 0,5, 1, etc...).

Ahora ¿En qué consiste todo? El tema es definir cuáles capas se verán en cada cuadro. Esto se hace mostrando u ocultando capas.

Al ir cambiando de cuadro uno puede elegir qué capas se verán o no (por ejemplo, que salga un cuadro con la capa que tiene el fondo rojo, luego otro en el que salga el fondo rojo con el texto y así) y coordinar con el tiempo que dure cada cuadro.

Al tener todos los cuadros listos sólo falta apretar "play" =)

Páginas con tutoriales de Photoshop

2009-07-10T13:46:00.000-07:00

Por lo que veo es algo tarde ya como para hacer un tutorial de photoshop. Sin embargo, acá les mando unas paginillsa con tutoriales para hacer efectos varios y ratonear en este programa. ¡Ahí les va!

http://www.solophotoshop.com/ [SoloPhotoshop]
http://www.photoshop-designs.com/ [Photoshop Designs]

Aplicar Color

2009-05-15T17:02:00.000-07:00

En cada programa, trabajo, detalle, etc, es importante el color. En Illustrator hay varias formas de aplicarlo.

Color:

El más conocido para agregar color. Uno va designando qué nivel de mezcla hay para formar determinados colores (o se elige uno de la barra inferior para también ver el tipo de mezcla que tiene. Puede trabajarse en CMYK, en RGB, etc.

Guía de Color:

Se muestra el color que nosotros tenemos elegido junto con sus complementarios, triadas, pentagramas, etc. Elegimos una gama de color diferente para trabajar en función a ella.

Muestras:

Aquí se cuenta con, como su nombre lo dice, diferentes muestras de colores. Algunas son colores planos, otras son degradados y otras incluso con figuras pequeñas como olas y cuadritos.

Degradado:

Opción para combinar 2 o más colores en una figura (no se mezclan, tienen un límite que va en degradado, ese límite se designa con el rombo que hay en el rectángulo inferior). Este degradado puede ser lineal (lineas) como radial (como círculo). Para elegir un color se apreta sobre el cuadrado que contiene este (que está debajo del rectángulo) y así modificarlo para luego volver a la sección de degradado. Para agregar, se apreta debajo del rectángulo (en cualquier parte de él) y aparecerá un cuadro nuevo.
Normalmente el degradado aparece en escala de grises pero en la zona de muestras hay degradados de color, hay que elegirlo y luego cambiar colores a gusto.

Estas opciones son muy útiles, sobretodo para no depender mucho del cuentagotas y luego verse en problemas si no tienen una imagen de la cual sacar color.

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Saludos a todos. ¡Suerte!

Fernanda Kauak

Illustrator: Capas

2009-04-24T17:13:00.000-07:00

Las capas son un recurso muy importante. Estas sirven para poner en orden los diversos trazados y figuras que se hagan. Como dijo el profesor, las capas no sólo se encuentran en Illustrator, sino que también en otros programas, por ejemplo Photoshop y Flash.

Para poder verlas, se va al menú "ventana" y se elige "Capas". Al hacer eso aparece un cuadro pequeño donde se encuentran todas las capas disponibles.

Partes de la ventana de capas

Junto con cada capa aparecen los siguentes elementos:

- Un cuadro para elegir si se ve la capa o no (su ícono es un ojo)
- Un cuadro para bloquear la capa. Significa que, mientras se encuentre en ese estado, no se podrá modificar. Esto es útil cuando se calca un dibujo y así evitar que se mueva.
- Una linea del color característico de una capa (puede cambiarse cuando se crea la capa o es aleatorio). Todos los trazos pertenecientes a esa capa aparecerán en ese color cuando se eligen.

En este caso, el color caracteristico de la capa es azul, el cual aparecerá en los trazos elegidos.

En el menú de opciones se pueden elegir crear nueva capa, eliminarla, combinarla con otra, crear subcapa, etc.

Las subcapas son aquellas que se unen en una capa mayor. Por ejemplo, para vectorizar una caja de lápices se pueden crear capas diferentes para cada lápiz y cada una poseer diferentes subcapas para la punta, la parte trasera del lápiz, etc.

Al lado de la capa hay una flecha, se puede apretar para mostrar u ocultar las subcapas que contiene

Una cosa importante es que, dependiendo del orden de las capas, los trazos que se ubican en ella pueden verse completamente o ser tapados por trazos de otras capas. La capa que está sobre la demás en la lista es la que tendrá todos sus trazos a la vista completamente mientras que la que esté al final de la lista es la que tendrá los trazos debajo de los demás.

Para cambiar de lugar las capas hay que correrlas en la misma lista (manteniéndolas apretadas con el cursor).

Eso sería por el momento. Saludos.

Fernanda Kauak

Illustrator: Selección y Selección Directa

2009-04-24T14:30:00.000-07:00

Selección y Selección Directa.

Estas dos herramientas sirven, como su nombre lo dice, para seleccionar las figuras y trazos que tenemos. Sin embargo, aunque parezcan herramientas simples y parecidas, tienen distintas formas de elección, las cuales se explicarán ahora.

Selección (O la flecha negra)

Esta es una herramienta de selección común. Toma el trazo o figura en su totalidad. Sirve para moverla de un lugar a otro o elegirla para hacerle cambios de color de fondo, de trazo, de tamaño, etc. Los cuadraditos pequeños que aparecen en el cuadro grande sirven para agrandar o achicar la imagen (uno puede elegir cualquiera, dependiendo de cómo se quiere cambiar el tamaño).

Ejemplo de herramienta "Selección" en acción.

Un dato útil es que, para que al agrandar la imagen sea proporcional al tamaño anterior (para evitar que se extienda más de lo que uno quiera), se mantiene apretado el botón "shift" a la hora de agrandar.

Antes y después de la figura agrandada con ese proceso.

Selección Directa (O la flecha gris).

Esta flecha es más específica a la hora de seleccionar. Esta flecha selecciona trazos o figuras al igual que la otra herramienta pero, a diferencia de esta, puede intervenir con los puntos que los conforman.

La misma flor pero con la herramienta de selección directa. Se pueden ver los puntos con los cuales se hizo la figura.

Al seleccionar uno de los puntos, este (y los otros) se vuelven de color blanco. Si el punto elegido tiene manillas para manejar abertura de curva, estas aparecen.

Punto seleccionado (el que tiene la flecha roja)

Ya teniendo este punto elegido, puede empezar a manipularse.

¡Buena suerte!

Fernanda Kauak

Illustrator: Uso de la pluma

2009-04-12T16:08:00.000-07:00

¡Buenas tardes a todos!

Como ven, usaré este blog para guiarlos por medio de tutoriales de apoyo para la materia de este ramo.
Vamos a empezar con Illustrator, específicamente enseñando el uso de la herramienta que más utilizarán: La pluma

Esta herramienta sirve para hacer los diversos trazados que luego se colorean (ya sea el relleno, la linea o ambos). Esta pluma tiene varios usos.

Pen Tool (O herramienta de pluma): La herramienta propiamente tal. Con ella se hacen los trazados.

Add Anchor Point Tool (Agregar punto): Cuando el trazado ya está hecho y se necesita un punto adicional, se agrega con esta herramienta.

Delete Anchor Point Tool (Quitar punto): Sirve para eliminar puntos innecesarios.
Convert Anchor Point Tool (Agregar un punto de ancla): Transforma puntos en puntos de ancla (para hacer curvas).

Ahora que ya se explicó el menú de la pluma, vamos a utilizarla.

1- Seleccionar el ícono de la pluma.

2- Formar figura creando puntos. Para crear curvas, hay que mantener apretado el botón del mouse y crear la curva necesaria.

[Inicio de Trazo]

[Punto de ancla, las manillas que se forman sirven para modificar la curva]

3- Para cerrar el trazo hay que hacer un punto en el mismo lugar del punto inicial (al lado de la pluma habrá un círculo pequeño cuando suceda eso).

Para rellenar el trazo, en la barra donde están todas las herramientas, hay 2 cuadros. Uno sirve para color de relleno (cuadro de arriba) y otro para color de linea (cuadro de abajo). Se puede dejar sin color celigiendo como opción un cuadro blanco con una linea diagonal roja. Recuerden, sólo se puede rellenar un trazo cuando está cerrado.

Algunos ejemplos de figuras vectorizadas (simples)

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Ojalá les sirva. De antemando, gracias.

Saludos!

Fernanda Kauak